Скільки існує homo sapiens, стільки існує мистецтво. У різних проявах. За останні кілька сотень років людство зробило велетенський ривок в цьому напрямку. Це і наштовхнуло нас написати для вас захопливий ТОП-5 «Мистецтво всередині».
Щоб не заплутати вас і самим не заплутатись ми вирішили розкласти сьогоднішні книги у хронологічному порядку. І ось що з цього вийшло:
Відкриває добірку книга-дослідження відомого німецького дослідника історії мистецтв
Нільса Бюттнера — «Ієронім Босх: видіння і кошмари». Довкола імені Ієронім Босх ходить безліч легенд і міфів. Його вважають генієм і божевільним за його фрески і картини. Подейкують, що з одного боку він був тісно пов’язаний з церквою, а з іншого, що він був ледь не сатаністом. Що ж настав час поставити цьому край. Можете забути усі конспірологічні теорії й одруки Вікіпедії. Тому що Нільс Бюттнер ретельно дослідив біографію Босха з першоджерел та згадувань його сучасників і виклав свої дослідження в максимально точну (хоча й не без «білих плям») біографію химерного художника. І не такий він вже й химерний, швидше навпаки. Йому пощастило народитись в той час. Він зумів передати своїм картинами тонку матерію людської сутності — гріхів, бажань і навіть чеснот. Можливо, якби він народився зараз, то ефект був зовсім іншим. Проте, Босх став іконою завдяки тому, що опинився в потрібний час у потрібному місці! Може у цьому є якийсь Божий задум?
Цю ж серію і хронологію продовжує книга іншого дослідника мистецтв
Майлза Дж. Юнгера — «Пікассо: живопис, що шокував світ». Ім’я Пікассо в наш час — це бренд. Наприклад, Citroen мають цілу лінійку однойменних авто, а самі картини художника коштують мільйони доларів. А як вони виглядають, знають, мабуть, і школярі. Та не так багато людей цікавилося біографією великого Пікассо. Народившись у сім’ї художників, його назвали Пабло Руїсом, і перш ніж стати тим самим Пікассо, йому довелося пройти ряд перероджень, прожити насичене, часом надто драматичне, подекуди неймовірно романтичне життя. Побачити Париж і прославити його своїм ім’ям. У цій книзі зібрані десятки фактів з його життя, які дають змогу звичайному читачеві не тільки відчути атмосферу того часу, не тільки познайомитись з життя Пабло Пікассо, а й зрозуміти, що і як вплинуло на творчість митця. Це справді захоплива біографія унікального художника.
Третю сходинку посіла наша гордість і найновіша книжка —
«Авангардне мистецтво в Україні, 1910–1930: пам’ять, за яку варто боротися» Мирослава Шкандрія. Коли ми чуємо такі імена, як Казимир Малевич, Михайло Бойчук або Іван Кавалерідзе, то найчастіше асоціюємо цих авангардистів не з Україною. Так сталося, що колоніальна політика східного сусіда, на жаль, доклала багато зусиль, щоб ми так думали. Та, на щастя, Мирослав Шкандрій, канадський мистецтвознавець українського походження, доклав ще більше зусиль, щоб все це виправити й повернути цим іменам українське коріння. В своїй монументальній праці
пан Шкандрій показує справжню Україну в світовому контексті, як мультикультурну й талановиту країну, яка виховала й дала світові великих авангардистів. Також у нашій новинці можна ближче познайомитись з прикладами їхніх робіт, як на сторінках видання, так на традиційних кольорових розворотах всередині книжки. Гадаємо, ця книга повинна бути в кожного, хто любить і цінує Україну та її мистецтво.
Логічним продовження такої добірки звісно ж стала книжка
«Як ходити до музею» Йохана Ідема. Через локдаун музеї по усьому світу працюють нестабільно, тому треба велику вдачу, щоб туди потрапити. Деяк великі й відомі музеї організовують онлайн презентації, відкривають віртуальні виставки, щоб задовільнити свою аудиторію. Але погодьтеся, ніщо не зрівняється зі справжніми експонатами та атмосферою, яка присутня в музеях. Йохан Ідема — справжнісінький пропагандист культури! У своїй книжці «Як ходити до музею» він повністю передає свою любов до мистецтва та розповідає кілька десятків лайфгаків, як зробити відвідини музею цікавими та незабутніми. І не забуває розповісти, з чого все почалося.
А завершуємо добірку в ногу з часом — книжкою
«Цифрова фотографія» Скотта Келбі. Відколи Луї Даґер у 1839 році вперше переніс зображення на мідну пластину, фотографія пережила сотні метаморфоз: згадайте, до прикладу, як виглядали фотоапарати сто років тому, або універсальні Полароїди, які миттєво видають вам готову фотографію, чи як ваші батьки фотографували на плівковий «ФЕД» і проявляли згодом плівки за допомогою реагентів. Але давайте зараз так не заглиблюватись у історію цього мистецтва, бо мова трошки про інше. В сучасному світі все ж таки перемогла цифрова фотографія, зробивши плівку чимось екзотичним. Скотт Келбі у захопливій і легкій манері в своїй книжці ділиться тим, чому ви можете навчитись тільки за десятки років і тисячі вдалих та невдалих спроб— як правильно виставити світло, як правильно виставити композицію, зловити емоцію чи якийсь особливий момент архітектури чи природи. А ще в цій книзі зібрані більше сотні унікальних порад, що робити з фотографіями у постобробці.
Отака у нас екскурсія в мистецтво. Сподобалося? Поділіться з друзями!
Ну і, звісно ж, нагадуємо про те, що від сьогодні до неділі ви можете замовити ці книжки зі знижкою 20% за промокодом top20.
Не зволікайте.
